Ensemble Op.cit - direction Guillaume Bourgogne

Compositions de
Luciano Berio,
Frédéric Escoffier,
Pascal Berne
et Emmanuel Scarpa

Soliste
Marie Fraschina : voix
Solistes invités
Marie Braun : flûte
Rémi Crambes : violon
Mabrouka Hannachi : voix
Mahmoud Belaïd : mandole
Ensemble Op.Cit
Sabine Tavenard & Jocelyn Aubrun : flûte
Christian Laborie : clarinette
Patrick Oriol : alto
Noémi Boutin : violoncelle
Laure Beretti : harpe
Benoît Poly & Hélène Colombotti : percussions
Op.Cit trio
Frédéric Escoffier : piano
Brice Berrerd: contrebasse
Emmanuel Scarpa : batterie
Ingénieur du son
Ananda Cherer
Le point de départ de Cité Folk est le chef-d'oeuvre de Berio Folk Songs. Le disque propose le fameux
cycle de mélodie écrit en 1964, ainsi que neuf créations qui le prolongent. Sur le modèle de Luciano
Berio, les compositeurs Emmanuel Scarpa, Frédéric Escoffier et Pascal Berne se sont emparés
de mélodies traditionnelles du monde entier (dont certaines collectées à Lyon par le Centre des
Musiques Traditionnelles Rhône-Alpes) pour l'écriture de leurs oeuvres.
Ces neuf nouveaux morceaux sont interprétés par une formation de sept musiciens similaire à celle
utilisée par Berio, augmentée du trio de jazz Op.Cit trio (Escoffier : piano - Berrerd : contrebasse -
Scarpa : batterie), le tout placé sous la direction de Guillaume Bourgogne.
On retrouve sur le disque les complices de Op.Cit : Marie Fraschina, voix, Marie Braun, flûte et
Rémi Crambes, violon, ainsi que quelques invités liés aux résidences Tout l’monde dehors réalisées
dans le 8ème arrondissement de Lyon : deux musiciens "donneurs de musique" Mabrouka Hannachi,
voix et Mahmoud Belaïd, mandole.
Les compositions de Pascal Berne et Emmanuel Scarpa sont éditées aux éditions Robert Martin.

BIOGRAPHIES
Guillaume Bourgogne, chef d’orchestre
Né à Lyon en 1973, il étudie le saxophone dans sa ville natale avant d'entrer au Conservatoire National
Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) où il obtient ses premiers prix d'harmonie,
d'analyse musicale et d'orchestration (unanimité). C’est en 1999, après y avoir suivi l’enseignement de Jean-
Sébastien Béreau, puis de Janos Fürst, ainsi que les master-classes de Vitaly Kataev, Jacques Mercier, John
Nelson, Jorma Panula, Gian-Franco Rivoli, Renato Rivolta, David Robertson et Pascal Rophé, qu’il reçoit un
premier prix de direction d'orchestre, ainsi que son Diplôme de Formation Supérieure mention très bien.
Pendant ces années, il acquiert la connaissance intime du grand répertoire symphonique et lyrique.
Depuis 2010, Guillaume Bourgogne est associé à l’orchestre de chambre Camerata Aberta (São Paulo, Brésil),
dont il vient d’être nommé directeur musical. Leur tournée européenne 2011 les conduira notamment au
Concertgebouw d’Amsterdam.
Aux côtés du compositeur Jérôme Combier, Guillaume Bourgogne est directeur musical de l’ensemble Cairn
depuis 2002. A la tête de cet ensemble, il enregistre Pays de vent (Motus ; Coup de coeur de l’Académie
Charles Cros), Vies silencieuses (Æon ; Grand prix de l’Académie Charles Cros), et Lieux et Non-Lieu
(Thierry Blondeau, Æon). Cairn fait de nombreux concerts en France et à l’étranger dans des festivals de premier
plan (Tage für Neue Musik, Zürich ; Why note, Dijon ; Fondation Royaumont ; Musica, Strasbourg ;
Zeitgemäss, Bludenz, Ars Musica, Belgique, Agora, Paris, Darmstadt Ferienkurse). Cela témoigne de sa passion
pour la musique nouvelle. Il a ainsi dirigé un grand nombre de premières mondiales, comme celles de Seven
lakes drive de Tristan Murail, Gris cendre, de Jérôme Combier ou Tract de Raphaël Cendo.
Depuis 2003, il dirige régulièrement l’Orchestre Gulbenkian (Lisbonne). Il est également invité par des
orchestres comme l’Orchestre Philharmonique de Nice, l’Orchestre Philharmonique de Séoul, l’Ensemble
TIMF (Corée du sud), l’Orchestre national Bordeaux-Aquitaine, ou par des ensembles tels que
Contrechamps (Genève) Court-circuit, L’Itinéraire (Paris), Les Temps Modernes, L’Ensemble Orchestral
Contemporain (Lyon) ou Linéa (Strasbourg). L’Orchestre des Lauréats du Conservatoire (CNSMDP)
l’invite plusieurs fois par an pour des concerts et des enregistrements depuis 1999. A la tête de ces formations, il dirige dans toute l’Europe, et dans les grands festival festivals mondiaux : Berlin (Märzmusik), Aix-en-Provence (Festival d’art lyrique), Lisbonne (Musica viva), Séoul, Tongyeong (Tongyeong international music festival),
Luxembourg, Genève (Archipel), Mexico (Radar), Campos do Jordão (Brésil). Il a également collaboré avec Die
neue Vocalsolisten ou encore avec le Quatuor Habanera pour le disque Mysterious morning, récompensé par
un Diapason d’or en 2001.
Il donne régulièrement des master classes de direction d’orchestre, au CNSMDP ou à l’Académie d’hiver de
Campos do Jordao (Brésil), par exemple. A partir de 2011, il est nommé professeur de direction d’orchestre à
l’Ecole de Musique de l’Etat de São Paulo.
De 2000 à 2008, il est directeur musical de l’orchestre Synaxis (Vienne, Isère) qui se produit dans différents
festivals comme Les 38ème rugissants, Les Francofolies, Les Nuits de Fourvière, Jazz à Vienne, Sons d’hiver, ou
encore à la Cité de la Musique. Synaxis et lui partagent également la scène avec des musiciens comme Yann
Tiersen, Pat Metheny, Éric Le Lann, ou Youval Micenmacher.
Plus récemment, il fonde l’ensemble Op.Cit, « Orchestre pour la cité » (Lyon), dont la ligne artistique atypique
fait se rencontrer musique savante et improvisation, musique de chambre et pièces d’orchestre, musique du
répertoire et créations.
http://www.myspace.com/guillaumebourgogne

Marie Fraschina, mezzo-soprano
Elle étudie la philosophie, puis le chant (ENM de Saint- Etienne, CNSMD de Lyon) en abordant les
répertoires contemporains, la musique ancienne, les musiques improvisées.
Attirée par le spectacle vivant, (le spectacle mort sera pour plus tard), elle se joint au quintette à vent Le
Concert impromptu avec lequel elle réalise Venue des sept jours (K. Stockhausen), Erotica (Berio,
Sérébrier, Corigliano, Weill) et La maison dans l'allée (musique de J.M Bossini). Amazone des styles, on la
croise sur les scènes de Jazz et de musiques improvisées avec Frasques (aux côtés d'Alain Rellay, Christian
Millanvois, Pierre Philibert) ou dans des créations de Jean-Luc Girard, (chansons de Cabaret, musiques de
scène du spectacle Villon Rue de Montcorbier ). Elle prête sa voix aux compositeurs d'aujourd'hui,
notamment au sein du GRAME (Scène de création musicale lyonnaise) ou de l'Instant Donné (elle chante
notamment les chansons de Gérard Pesson).
Du Pierrot Lunaire d'Arnold Schönberg aux Folksongs de Luciano Berio, en passant par la composition de
chansons et le travail de l'improvisation, elle s'enrichit des influences, des cultures et des techniques
qu'elle rencontre.
En 2005, elle crée son premier spectacle « jeune public », « Plis Sons » au côté de Laurent Dupont, un
spectacle "tout terrain" et onirique qu'elle a le plaisir de donner dans de nombreuses capitales
européennes depuis plusieurs années. Comédienne/chanteuse, elle participe à des créations théâtrales
avec divers metteurs en scène : Mouss Zouheyri, Monologues sans titres, Daniel Pouthier Le plus grand
plaisir après amour...
En 2009 avec la Compagnie de l'Ecoutoir, trio d'improvisatrices ( Marie Braun, flûtiste, et Anaïs Pin,
violoncelliste) elle crée PasSages, dans une mise en scène de Laurent Dupont.
Son attrait pour la musique et pour le chant est surtout guidé par un désir ardent de rencontres,
d'échanges et de plaisirs. Les ateliers divers de découverte de la voix, de formation auprès de chanteurs
amateurs, improvisateurs, sous des formes variées, la trouvent toujours présente et enthousiaste.
http://www.marie-fraschina.com/

Pascal Berne, contrebassiste, compositeur & arrangeur
Après des études au Conservatoire National de Grenoble (Médailles d'Or de solfège et d'écriture, classe de
cor d'harmonie), il s'oriente résolument vers le jazz puis s'ouvre à d'autres domaines du spectacle vivant,
notamment la chanson en collaborant avec Michèle Bernard, et les musiques improvisées en s'associant
dès sa création au collectif grenoblois de compositeurs musiciens improvisateurs La Forge.
Invention et tradition sont aux sources de son travail, provoquant des mariages de styles qu'il affectionne,
comme en témoigne notamment son travail auprès du guitariste Romane. Il partage son temps entre la
scène et l'écriture, mettant ces deux disciplines au service des créations auxquelles il sassocie
régulièrement.
Discographie sélective: - French Guitar, Romane - Nikita, Trio Jean-François BAEZ - Tian Xia (Sous le
ciel), LA FORGE - Acoustic Quartet, Romane - Une fois qu'on s'est tout dit, Michèle Bernard - Voler,
Michèle Bernard - Le nez en l'air, Michèle Bernard - Ombre et Luz en trio avec Luc Plouton et André
Ceccarelli - Quartet Novo - Jardin Volant - la Grande Forge – éponyme
http://www.laforgecir.com/La-Forge/Lequipe/Pascal-BERNE.fhtm

Frédéric Escoffier, pianiste, compositeur & arrangeur
Après une formation classique, c’est avec le groupe « Zoom » et le soutient des J.M.F. qu’il réalise ses
premières tournées au Canada, Allemagne, Belgique et France. Il compose de nombreux morceaux pour
cette formation et fait ainsi ses premières incursions dans le jazz.
Sa rencontre avec Jean-Marie Machado et Martial Solal, avec lesquels il prend des cours, l'oriente vers un
jazz enrichi d'une approche très contemporaine.
Il crée le groupe Land et intervient en tant que pianiste et compositeur dans des formations telles que
Michel Fernandez Quartet ou encore Cosmic Connection.
Installé à Lyon depuis le début des années 90, il travaille le piano préparé ainsi que le synthétiseur
analogique.
Il joue avec Jean-François Canape, Jean François Jenny-Clark, Emmanuel Codja et Philippe Garcia puis opte
pour la formule du trio acoustique dans le premier album du Frédéric Escoffier Trio. Avec Jérôme Regard
et Emmanuel Scarpa, Frédéric Escoffier réussi la synthèse de diverses sources d'inspiration et crée une
musique à la fois pure et dépouillée mais mouvante, exacerbée et romantique.
Il joue aujourd'hui davantage avec des ensembles électriques développant ainsi un son très personnel
entre guitares, percussions et orgues, sans oublier sa culture classique et jazz ce qui le conduit à des
collaborations avec les Bergers fous de la rebellion (homage à la beat génération), et le groupes elvire et
Paolo Fresu (jungle et musique électronique).
Il compose pour la danse contemporaine et pour des formations de Jazz.
DISCOGRAPHIE
Frédéric Escoffier quartet : Morphing.
Michel Fernandez quartet : Euphoria.
Frédéric Escoffier Trio : A demain. (invités : J.F. Jenny Clark, E. Codjia et le quatuor à cordes de J.
Renard.)

Emmanuel Scarpa, batteur, compositeur & arrangeur
Après avoir commencé la batterie dans un groupe de punk-rock en autodidacte, Emmanuel Scarpa s'est
tourné vers le Jazz et les musiques improvisées en étudiant parallèlement l'écriture classique au
conservatoire de Grenoble où il obtient trois médailles d'or en harmonie, contrepoint et fugue avec un prix
de la SACEM en 1998.
Depuis sa rencontre avec François Raulin en 2000, il a participé à plusieurs projets du collectif La Forge
qui l'amènera à jouer et/ou enregistrer avec Wolfgang Puschnig, Marc Ducret, Christophe Monniot, Adama
Drame, Jean-Luc Capozzo, Guillaume Roy, François Corneloup, Bruno Chevillon, David Chevallier,
Dominique Pifarely, ...
Emmanuel Scarpa a eu aussi une période assez active avec le groupe Man Bites Dog du collectif Trytone
d'Amsterdam. Il parvient progressivement à se forger une personnalité en écrivant, en improvisant et en
se questionnant artistiquement dans ses propres projets : Oxalis quintet (2002-2005), Umlaut (avec
Fred Poncet et Fred Escoffier), Les Métamorphoses (projet Franco-Hollandais) et Umlaut double trio.
Sollicité par Marc Ducret, Laurent Dehors, Régis Huby ou plus récemment par Ellery Eskelin, il joue
également avec Marteau Matraque, Thôt Twin (stéphane Payen, Guillaume Orti, ...), Radiation 10, AM-PM,
Benoît Delbecq, Roland Pinsard, Bruno Ruder, l'ensemble Op.Cit, Sylvaine Hélary, Antonin Rayon, et bien
d'autres encore.
www.myspace.com/emmanuelscarpa
www.myspace.com/umlaut3