Ils sont arrivés !!! Peut - être pas encore par milliers, car la boutique est petite mais il y a de belles choses; Avis aux amateurs et partagez l'info : Boutique des Allumés du jazz, 2 rue de la Galère 72000 Le Mans

18 mars à 0h - Reportage à la boutique des Allumés du Jazz au Mans, avec Paul Rogers & Edward Perraud. Possibilité d'écouter l'émission en podcasts sur France musique directement.

 

 

Une nouvelle rubrique est apparue sur le site des Allumés du Jazz.  Voir lien ci-dessous avec la video La Monte Young

Vous cliquez sur News puis sur la gauche sur la petit chaîne des liens ou bien Ici

Lire la suite. Une suite de liens vers des vidéos ou des enregistrements marquants de l’histoire du jazz, de la musique, de l’art, de la pensée, de l’humain…

Par les Allumés, des Amis des Allumés, des amis des amis des Allumés…

Abalone Productions est né sous l'impulsion du violoniste et compositeur Régis Huby.
Label pour toutes les musiques contemporaines, Abalone Productions ne veut pas de frontière
stylistique, mais vise à suivre des parcours créatifs à la croisée des mondes de la musique
classique, contemporaine, jazz et pop/rock.

 

Voici une video d'un des groupes : jean-Charles Richard trio - Disques Traces

Dans une période particulièrement dynamique sur le plan de la créativité artistique, le jazz et les musiques improvisées traversent aujourd’hui en France une grave crise économique qui touche tous les acteurs de la filière, des musiciens aux producteurs, des salles de concert aux festivals, et qui nécessite des solutions adaptées aux spécificités de ce secteur.

À la demande du ministre de la Culture et de la Communication, Monsieur Frédéric Mitterrand, un groupe de travail[1] a été constitué au sein de la Direction générale de la création artistique (DGCA) pour réfléchir à des dispositions susceptibles d’améliorer la situation.

Un calendrier de réunions a été élaboré, d’octobre à décembre 2011, autour de cinq thématiques considérées comme des priorités :

• Insertion professionnelle

• Diffusion

• Export  

• Structure économique, emploi

• Disques, médias

 

Pour chaque thématique, des intervenants extérieurs, dont de nombreux artistes, ont été invités à partager leurs expertises et alimenter un premier rapport listant un certain nombre de constats et de préconisations.

Ce rapport d’étape[2] a été transmis au ministre de la Culture fin décembre 2011 et a été discuté avec lui le 14 février 2012.

La communauté du jazz en France ne s’était pas réunie depuis près de quinze ans, et il est réjouissant de constater toujours la même ferveur chez ceux qui veulent développer cette musique. Le jazz et les musiques improvisées constituent une richesse inestimable en France qu’il faut à tout prix préserver, soutenir et développer. Pour ce faire, il est désormais impératif d’élargir la mobilisation à tous ceux – à Paris comme en Régions, de toutes esthétiques et générations – qui n’ont pas encore pu s’exprimer sur les questions soulevées par ce rapport. 

Par conséquent, après la remise du rapport au ministre, le groupe de travail propose plusieurs actions :

Retourner vers la communauté des musiciens et des acteurs de cette filière afin de présenter les fruits de son travail et récolter largement des réactions et des propositions. Une journée de restitution et d’échanges est prévue le lundi 19 mars 2012 à la Maison de la Poésie à Paris. Il est bien évident que cette première journée ne suffira pas et qu’il faudra que des évènements similaires essaiment en Régions.

Poursuivre et étayer sa réflexion en demandant une observation régulière et pérenne du secteur, mais aussi en ajoutant des problématiques non spécifiquement abordées ici, telle que celle du public.

Associer les représentants des collectivités territoriales à cette réflexion, car ils sont essentiels dans les politiques culturelles en œuvre dans notre pays.

Dans le cadre de la création éventuelle d’un CNM (Centre National de la Musique), garantir une place importante aux musiques peu médiatisées et peu commercialisées en prévoyant des procédures concertées et adaptées.

Dans un pays qui a toujours été en pointe sur les politiques culturelles, les Français continuent de plébisciter les artistes qui poursuivent une voix exigeante avec courage et intégrité et c’est pourquoi nous devons impérativement maintenir une offre musicale plurielle et abondante.

 

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[1] composé de représentants de la Fédération des scènes de jazz (FSJ), de l’Association des festivals innovants jazz et musiques actuelles (FNEIJMA), de Grands formats, de la Fédération nationale des écoles de jazz et musiques actuelles (FNEIJMA), de Jazz(s)RA, des Allumés du jazz, de l’Union des musiciens de jazz (UMJ), ainsi que de Laurent Coq (musicien et professeur à l’EDIM), Pierre de Bethmann (musicien et professeur au CNSMDP), Alex Dutilh (journaliste, producteur sur France Musique), Reno Di Matteo (producteur de jazz) et des représentants de la DGCA.

2 Lien pour lire ou télécharger le rapport

A capelle, Pierre Barouh nous a fait ce plaisir...

La boutique des Allumés du Jazz n'offre pas que des disques à vendre, mais du savoir, du partage et un peu de chaleur et d'amités qu'on ne trouvera ni dans les méandres des boutiques virtuelles, ni dans les supermarchés hyper pas supers.

Prenant appui sur une solide technique, empruntant au chant lyrique, au jazz ou au rock, les soli d'Emilie Lesbros relèvent de la performance sonore. La maîtrise des techniques vocales qui s'y déploient, sont remarquables du point de vue de la présence quasi-théâtrale de la chanteuse.

Par ses expériences atypiques, la chanteuse Emilie Lesbros rend mouvantes les frontières existant entre musiques improvisées, jazz expérimental et musiques contemporaines. Son parcours, entre formation classique – elle étudie le chant lyrique et jazz au conservatoire – et projets musicaux éclectiques au sein de diverses formations allant du rock aux musiques électroniques, l’amène à développer une curiosité sonore insatiable. Sa rencontre avec le contrebassiste Barre Phillips est déterminante et la conduit à explorer en profondeur le champ des musiques improvisées. Emilie Lesbros élargit ses recherches vocales en travaillant avec des compagnies de théâtre, de danse contemporaine et de nouveau cirque. Autant d’expériences collectives qui lui ont permis d’affiner ses propres choix et d’explorer l’espace scénique, se forgeant ainsi une présence singulière face au public. Après avoir emprunté de nombreux chemins de traverse, Emilie Lesbros a donc décidé de se consacrer à une exploration en solitaire, s’accompagnant ponctuellement au piano, à la basse ou au violon. Ces soli, au-delà de simples performances sonores, mêlent des compositions finement mélodiques à de purs moments d’improvisation. Il émane de sa musique une forte théâtralité et une poésie en équilibre instable entre humour et gravité. Comme un autoportrait intimiste et loufoque…

 

Son disque solo est sorti en 2010 sur le label DFragment music : attraction terrestre

 

Juste avant le concert. Souvenirs souvenirs….

 

 

Avant-première au concert de Sons d'Hiver du 10 février

http://www.natomusic.fr/actualite-jazz-cd-concert/actualite-detail.php?id=381

Entrée gratuite

Desdamona: chant - Carnage the Executionerr : beatbox, rap

Desdamona est née en Iowa à Mount Pleasant où elle grandit. Sa grand-mère écrit de la poésie et avec elle, chaque jour après l'école, elle concocte de petits poèmes en les illustrant. Se parents sont enseignants et sa mère s'adonne aussi à la poésie. Son père se déguise en comte Dracula pour lui lire des histoires avant de dormir. Cette occupation se développe sans discontinuer jusqu'au collège où Desdamona a une envie forte de musique en voulant associer ses poèmes à ce qu'elle entend.

Là, elle crée un groupe de trois chanteurs, très inspirée par le groupe de r'n'b TLC. C'est avec un camarade de ce groupe qu'elle arrive à Minneapolis en 1996. Là, faisant la tournée des scènes ouvertes (open mic), elle est très vite remarquée et développe une carrière dans le hip hop, mais aussi de lectrice de ses textes. Elles fait la première partie de groupe comme Les Nubians, Wyclef Jean, GURU, Bahamadia, Zap Mama, Black Uhuru/Sly & Robbie, Saul Williams, Ursula Rucker, Eternia, Bgirl Rockafella et est invitée d'artistes du label Rhymesayers comme Brother Ali, Eyedea ou Atmosphere.

Privilégiant le lien social, Desdamona s'active dans des ateliers, rencontres, résidences dans des écoles, des universités, des prisons pour adolescent ou pour adultes. Elle est co-créatrice de B Girl, premier festival international dédié aux femmes dans le hip hop. Les connections sont dans différents pays : le We B*Girlz Festival à Berlin en 2008, le SheRock Festival de Minneapolis en 2008. Elle se bat pour imposer la présence féminine dans un milieu qui en a bien besoin.

En 2005, elle enregistre son premier disque The Ledge qui comprend des titres produits par Sly & Robbie, puis en 2007 un second album The Source avec d'autres titres produits par le légendaire Sud-jamaïcain.
Avec le beatboxer, Carnage, elle crée le duo Ill Chemistry.

En 2008, elle participe avec ce groupe à la Black Dog Block Party pendant la convention républicaine à St Paul. L'affiche réunit des artistes comme The Coup, Junkyard Empire, Los Nativos, Kill the Vultures ou Fantastic Merlins, groupe avec lequel elle jamme volontiers. Desdamona est aussi l'invité de Junkyard Empire dans leur disque Real Politik. En 2009, elle se produit au festival Concrete and Grass de St Paul , ville où elle demeure, avec un orchestre élargi. Son activité pédagogique demeure importante.
Elle est invitée du festival Sons d'Hiver en février 2010 avec Ursus Minor et Boots Riley puis enregistre avec le groupe I will not take "but" for an answer.

 

 

Carnage the Executionerr : beatbox, rap

Carnage the Executioner s’appelait Terrell Woods lorsqu’il vit le jour le 14 décembre 1974 au cœur du West Side de Chicago. La vie est dure.

«J'ai vécu avec ma mère en cherchant vainement une stabilité familiale. Lorsque j’ai eu 12 ans, elle a perdu la garde de mes sœurs. J’ai vu son copain la maltraiter, puis sont venus l’alcool, la drogue. La vie ne faisait pas de cadeaux, mais j’ai réussi à garder la tête sur les épaules et à garder espoir ».

Se forge au travers de ces épreuves une nécessité d’expression et de transmission. Il se fascine dès son plus jeune âge pour la culture hip hop au travers de groupes comme Run DMC et The Sugar Hill Gang. Entendant les Fat Boys à 9 ans, il découvre le beatboxing et le breakdancing et commence à s’adonner aux deux. L’écoute de « Rock it » d’Herbie Hancock est un choc.

Ses héros sont alors L.L. Cool J, Public Enemy, Kool G. Rap, Eric. B. & Rakim, KRS-ONE and Superlover Cee. Terrell émigre à Minneapolis où il sera diplômé en art et psychologie à l’Université de Hamline et devient T. Swift en 1987 pour ses premières prestations. En 1991, il se produit avec DJ X-Caliber. Il forme son premier groupe The Sweeps avec lequel il participe à « The collective », compilation d’artistes du Minnesota en 1996. En 2001, The Sweeps publient Bootleg Tracks From Junkion et Foreign Genetics en 2003.

Dans sa spécialité, le beatboxing, selon le jargon rap, il « tue » puis « exécute ». Terrell est désormais Carnage the Executioner.
Doté d’une énergie spectaculaire, après une série de sorties « non officielles », il publie son premier album Sense Of Sound en 2007.

Il fonde le duo Ill Chemistry avec la rappeuse féministe Desdamona. L’ensemble est immédiatement remarqué et reçoit en 2006 le Minnesota Music Award pour « Best Hip Hop Artist/Group ». Véritable homme-orchestre qui délivre non seulement les rythmes les plus divers, mais aussi les vents avec toutes sortes d’harmonies, Carnage s’allie avec Desdamona pour une paire unique, une petite bombe dans le monde du hip hop.

En janvier 2011, il publie Worth the wait (Fill In The Breaks records) et lors de cette même année enregistre avec Desdamona pour Hope Street (nato) le premier disque d’Ill Chemistry auquel participent l’ingénieur du son Paul Marino, le joueur de oud Mohamed Abozekry et le saxophoniste François Corneloup. Son activité pédagogique reste pour lui déterminante.

«Beaucoup d'enfants ont des sentiments de désespoir, j’essaie de leur donner un exemple qu’il est des possibilités de rendre sa vie meilleure avec force détermination quel que soit l’environnement négatif. Je crois que j’ai la responsabilité de donner quelque chose à cette communauté qui m’a aidé à devenir l'homme que je suis aujourd'hui. "

Dominique Pifarély et Pierre Beaux / récital Ghérasim Luca
"Amateurs de musique d'ameublement, vous avez passé  votre chemin, dans la mesure où les textes du poète roumain  remarquablement francophone se découpent, se scandent, s'enroulent au gré d'une acrobatique volubilité, au point de swinguer ou groover avec une naturelle virtuosité qui rendrait envieux nombre de rappeurs et slameurs." Noux avons eu une très belle soirée ce vendredi 18 novembre 2011

Edward Perraud (batterie)
"Agitateur hyperactif et farouche iconoclaste, c’est un batteur essentiel de ces dernières années"
et Jean-Luc Cappozzo (trompette)
"Trompettiste incisif qui allie puissance et imagination"
le vendredi 30 septembre 2011
   

Au Petit faucheux, vous pouvez désormais venir
écouter tous les concerts depuis 1995, consulter
les archives de communication depuis sa création
en 1984 (dossiers et revues de presse, programmes
consultables en ligne), consulter la presse spécialisée
(collections complètes de Jazzman, Jazz Magazine,
ImproJazz, Les Allumés du jazz, Revue et corrigée depuis
1995 etc.) ainsi que des ouvrages spécialisés sur
le jazz et les musiques improvisées (études, enquêtes,
rapports, annuaires, guides etc.).
Le catalogue en ligne, accessible via le site internet du
Petit faucheux, vous permet de faire des recherches
par titre, par nom de musicien, par année mais aussi
des recherches thématiques, par type de document.
Un poste d’écoute, un ordinateur et un lecteur DVD/
VHS sont à votre disposition dans la salle de travail afin
de consulter facilement les documents.
Riche d’environ 7000 documents, le fonds documentaire
du Petit faucheux est consultable :
le mardi de 9h à 13h et le jeudi de 13h30 à 17h30 (hors
vacances scolaires) ou sur rendez-vous, à prendre auprès
d’Aurélie Roussat : ressources@petitfaucheux.fr

Vous pouvez choisir d'écouter des extraits des disques en allant sur leur page et en cliquant sur le petit haut-parleur.

Sans oublier que le mp3 est d'une qualité dramatiquement inférieure à celle d'un CD.
Le mp3 nuit gravement à la musique !

en cliquant sur le Journal en haut à droite, vous trouverez comment...